RPi en chemin/ RPi on the road

Qui n’a jamais pris des photos de chantier désaffectées, d’usines ou de carcasses d’engins de toute sortes ?? Que ceux là regardent le travail de EHGZ et me disent si ils n’y retrouvent pas le sentiment qu’ils ont cherché à figé.

Pour l’histoire, Erris Huigens et Gysbert Zijlstra sont deux artistes hollandais qui se rencontrent aux Beaux Arts d’Amsterdam et partagent leurs passions des collages et la photographie. Un même langage visuel et une même source d’inspiration, l’environnement et les infrastructures des villes contemporaines.
De ces approches communes de l’art naît Graphic Surgery, un duo expérimentant l’ordre et le chaos rendu possible par la ville sur toutes les matières et tous les médias possibles. Leurs outils sont autant des scalpels, pinces et ciseaux que des pinceaux, photocopieuses et photoshop ou des installations vidéo… la chirurgie n’a pas de limite !!

Ce qui me plait en plus de la force des visuels de ces deux artistes, c’est leur engagement dans la thématique urbaine et la communication moderne : si la technologie nous permet de gérer instantanément et de modifier à l’infini les pixels qui composent notre environnement, nous sommes aussi envahis par les pubs et les messages commerciaux dont plus personne ne veut entendre parler.
A quand la transformation des 4X3 en espace de communication culturel libre et gratuit ??

Pour info, la collaboration scolaire est devenue aujourd’hui un studio de design graphique nommé l’EHGZ.


Who had never tried to shoot one of those scrap yard, disused factory or any kind of old eroded, rusty engine ?? These persons must have a look on the work of EHGZ and then tell me if they don’t find the feeling they ever want to fix.
To make long stories short, Erris Huigens and Gysbert Zijlstra are both Amsterdam based artists who met at the art academy. They were both interested in the same visual language of the infrastructure of the contemporary city surrounds. A non-stop source of inspiration, continuously in 'motion' and under the influence of destruction and renewal.
Given this, Graphic Surgery came quickly as a duo experimenting again and again its urban surrounds by using every materials and medias available, from scalpels to scissors or photocopies, prints to photoshop…surgery is almost unlimited and these tools to make graphic work so to speak!

What appears to me very interesting is not only the strength of the visuals, but also their commitment to the urban idea and the modern communication: whether the technology helps to digitally shoot and transform almost everything, people get really bored about its use for commercial purposes and want to got ride of advertising.
When will we see billboards as a free space of cultural communication??

Info : they now run a graphic design studio under the name EHGZ.

Envie de vous faire partager deux liens très sympathiques pour se tenir au courant de l’actualité du street art.
Tout Pour Les Yeux d’abord, un site qui vous tiendra au courant de toutes les dernières expos en France et en Europe. Des mises à jours quotidiennes et la possibilité de laisser des infos sur ces projets en font un site d’information de choix.
Fecal Face ensuite, un site pluridisciplinaire dédié à l’art et à la culture sur la côte Ouest des States. Des articles de blogeurs, des interviews, des photos, des expos… tout ce qu’il faut pour mettre un peu de vin dans son eau !!

I would like to share two awesome links on the Internet, two links that will help you to stay closer to the street art world.
First, Tout Pour Les Yeux, will keep you posted of the latest exhibitions in France and in Europe. Up dated everyday and userfriendly, it gives you the ability to submit your own informations. A informative website which does the job pretty well.
Second, Fecal Face, a multidisciplinary art and culture website supporting the art scene in San Francisco and beyond since 2000. Blog articles, artist interviews, pictures, exhibitions… all what you need to know about street art!

J’ai récemment découvert l’AIGA, l’American Institute of Graphic Art qui compte plus de 22.000 membres. Le principe de cette association est de créer un puissant réseau d’artistes et de designesr à travers le monde et de leur fournir les outils et ressources pour progresser et s’inspirer. De nombreuses conférences sont organisées dans les différentes instances régionales pour discuter des enjeux du graphisme ou seulement partager de bons conseils. En tant que communauté, l’AIGA met aussi en place des concours thématique, propose des ressources graphique et juridique et un listing d’empois pour ces membres…
Loin de faire de l’embrigadement, je trouve ce réseau très intéressant pour de futures découvertes et pourquoi pas de futurs projets !

I recently discovered AIGA, American Institute of Graphic Art, which represents more than 22.000 design professionals, educator or students. The main goal of this association is to create a strong network of artists and designers all over the world, and to give them tools and resources to get inspired. Several conferences are set up in the different local chapters, to deal with the main issue of the design world but also to share advices. As a community, the AIGA organize competitions, provide professional resources (graphic and business) and jobs to its members…
I find this network very interesting for discovering new artworks and why not for partnerships!

Un moment à Paris ? allez donc voir la galerie « Lazy Dog », extension de la librairie graphique du même nom. J’ai pu y voir la seule expo de Parra de 2008 « Boo the how show ».
Et a vrai dire je reste sur mes premières impression : la sérigraphie c’est top !
Parra est hollandais et a actuellement 32 ans. Dans son boulot, tout est courbe et la place est faite aux couleurs. On a l’impression d’être face à des œuvres pop mais sans en être réellement. Étrange… mais toujours décalé et humoriqtique, ces personnages sont des femmes-oiseaux ou des caricatures de TV show.
On notera en plus de l’expo les nombreux visuels pour des vêtements Rockwell, des boards de skate (Enjoi Skateboarding) et de nombreux flyers, pochettes de CD ou couvertures magazines, qui me font dire que ce genre d’artiste est urbain, dans le sens ou il ne se limite pas à un seul support et peut être vu de tous.
Ce que j’apprécie dans la sérigraphie c’est la propreté du rendu et le caractère reproductible de la technique. Peut-être que ce goût évoluera, mais pour l’instant je trouve ça intéressant !

Time to spend in Paris? just go to the « Lazy Dog » gallery, an extension of the graphic design library.
I could see there the only Parra exhibition for 2008 named « Boo the Hoo show ». And what I can say now is that my first impressions were right: printmaking is awesome!
Parra is a 32 years old Dutch artist. His work is full of curves and colors. We have the impression of being in front of pop work, but it’s not really. Strange… But always smooth and humoristic, his characters are birdwomen or TV show caricatures.
In addition to this exhibition, we could notice numerous visuals for Rockwell clothes, for Enjoy Skateboarding and many flyers, CD’s jackets or magazine covers. All thoses different works let me say that this kind of artist is urban, in the way that his work is not restricted to a single vehicle and can be seen by everyone.
What i particulary appreciate in printmaking is the cleanliness of the execution and the possibilities of reproduction on various supports given by the process. My taste will probably change, but now i’m pretty impressed!

C'est un peu par hasard que j'ai rencontré Mr Hopper, ou plutôt son boulot, grâce à une de ces pages "agenda culturel" mentionnant une rétrospective à la cinémathèque française!
Né en 1936 (72 ans), Dennis Hopper commença sa carrière comme acteur en 55, puis devint tour à tour photographe, collectionneur, réalisateur, peintre... un touche-à-tout aux convictions très marquées.
Je ne vais pas revenir sur son incroyable carrière qui lui fit côtoyer de nombreux artistes (James Dean, Tina Turner, James Brown, Jack Nicholson, Saen Penn, Warhol, John Wayne, David Lynch mais aussi des Keanu Reeves, Sandra Bullock ou Kevin Costner...), ni sur sa vie personnelle tumultueuse.

Ce qui m'intéresse le plus c'est la motivation profonde qui l'anima toutes ces années à se frotter aux frontières des conventions de la société. Pas de succès personnel mais la volonté de montrer aux gens comment regarder leur environnement, leurs vies et ce qu'ils en font.
Son travail de réalisateur illustre vraiment cette idée car en prenant le parti du cinéma indépendant à l’époque des succès de la machine Hollywood, on sent cette volonté de dire que d’autres choses sont possibles et qu’il faut se libérer des schémas de pensés établis.
Infatigable Dennis Hopper, il traverse les époques avec le même message et la même énergie : on le retrouve dans les 80’s à promouvoir les cultures des minorités avec Colors, un film sur le ghetto de L.A. avec le rappeur Ice-T en B.O., une première dans l’histoire du cinéma !

Artiste pluridisciplinaire à succès, Dennis Hopper est un grand nom du 20ème siècle. Il semble avoir été parmi ces artistes qui ont permis à l’Amérique de définir la « coolitude » un brin provoc’ dont elle avait besoin pour sortir la culture des blockbuster.

«  Je veux faire comprendre que la beauté et l’art ne sont pas seulement dans les musées, mais partout. Pour moi, ils sont sur les murs lépreux, abîmés, écorchés, graffités des grandes villes du monde. »

Dennis Hooper

Preuve que le street art ou art urbain ne doit pas être réduit à un effet de mode.

It’s by a curious coincidence that i met Sir Hopper - or rather his work – reading one of those cultural guide which was making mention of a retrospective at the Cinémathèque Française !
Born in 1936 (72 years old), Dennis Hopper started his career as an actor in 1955 and then became successively photograph, art collector, director, painter and so on… a men who was into everything with strong convictions.
Here will I neither come back on his incredible career which allowed him to mix with numerous artists (James Dean, Tina Turner, James Brown, Jack Nicholson, Saen Penn, Warhol, John Wayne, David Lynch but also Keanu Reeves, Sandra Bullock or Kevin Costner...), nor on his stormy personal life.

In what i’m the most interested is the deep motivation he had to tangle with borders of society’s conventions during all this years. No personal success but the will to let people know how to look at. Look at their environment, their lives and what they are doing with it.
His work as a director well illustrate it because taking the independent movie’s side at the time of Hollywood success, we can fell this ambition to say that others way of life exist and that people have to liberate of Establishment.
Unweary Dennis Hopper, he goes through periods with the same message and the same energy : after the 60’s and 70’s, we find him in the 80’s promoting minority’s cultures with Colors, a movie about the ghetto in L.A. with the rapper Ice-T for the soundtrack, a first in movie’s story !

Multidisciplinary and successful, Dennis Hopper is one of the most famous artist of the 20th century. He seems to be along those personalities who help America to define the “coolitude”with a touch of provocation that she needed to get ride of blockbuster.

« I want to let people understand that beauty and art are not only in museum, but everywhere. To me, they are on leprous, ruined, scratched, bombed walls of big cities of the world »

Dennis Hooper

Proof that street art or urban art shouldn’t be reduced to a trend effect.

Dennis Hooper

 
Tableaux géants / Billboards

"Autoportrait"


"American double standart"

Biographie et oeuvres

Ce Chilien de 51 ans à trouvé sa voie au Brésil et y consacre son œuvre; de peintre, il devient sculpteur et réalise petit à petit un escalier de plus de 120 mètres et 215 marches pour les Brésiliens.
Cette travail commencé il y plus de 15 ans à d'abord été moqué, puis sur-médiatisé (clip de Snoop Dog, nombreuses parutions) mais ne trouve sa vraie place qu'à Rio dans le côté de Lapa.
C'est de ce constat que j'avance un peu plus dans ma définition du street art, comme un travail artistique qui ne trouve sa réelle signification que dans la rue, que dans l'espace dans lequel et pour lequel il a été créé. En recouvrant cette vieille ruelle menant à une favella, Selarón lui donne un nouveau visage qui va bien au delà de la simple curiosité touristique. Cet escalier devient un peu de chaque habitant du quartier, leur donnant cette possibilité de sortir de leurs habitudes et de s'émerveiller face au travail accompli. Un art vivant.
A voir aussi les peitures de femmes enceintes (plus de 30.000!).
Merci à Selarón que vous pourrez rencontrer sur les marches de son escalier, le sourire et toujours prêt à discuter, à condition de parler portugais et d'avoir le sens de l'humour.

This 51 years old Chilien native found his way in Brazil and dedicate all of its work to it and to Brazilan people. From painter to sculptor, he created litlle by little the most original Stairway in the world: 120 meters high and with 215 steps. This work began more than 15 years ago and was laugthed at, then over exposed (Snoop Dog video clip, many interviews) but find it's right place only in Rio in the area of Lapa.
That's with this kind of work and reflexion that i can precise my own definition of Street Art, as a artistic process which give its real sens only in the street, i mean only in public and specific space where it was thought. By covering this old street leading to a favella, Selarón give it a new expression which is more than a curiosity for tourists. This starway become a part of each inhabitant, giving them the daily possibility to get off their habits and to marvel at the work accomplished. A living art.
To see also the numerous paintings of pregnant women
Thanks to Selarón that you could meet on the steps of its stairway, smiling and ready to discuss, portuguese and a large sense of humour required!

Selarón porte un tee shirt Ramon Pistouli / Selarón wears a Ramon Pistouli's tee-shirt.

Site Selarón

Au second étage de la galerie du 74 Rue Charlot, j'ai découvert un peu par hasard les toiles de Kros. Un rendu si différent des autres artistes de l'expo collective! Inspiration graff pour des sujets de taille: au centre d'une multitude de traits ou de formes, je perçois nature et mort dans le même instant, simplicité et complexité, peut être pour nous rappeler que nos vies sont emmélées, enchevêtrées dans le phénomène de globalisation actuel.
Folle envie de se perdre dans les perspectives crées par Kros!
Une première expo pour la galerie Estace qui m'a fait passer beaucoup de temps à en savoir plus sur cet artiste.

By any chance, i discovered the Kros's painting on Estace's second floor gallery. A so different execution compared to the other works of the collective exhibition! Graff inspiration on huge subjects: at te center of a mass of lines and forms, i feel nature and death at the same moment, the contradiction of simplicity and complexity, may be to let us remember that our lifes are tangled into globalisation of our days.
Wild desire to get lost in the perspectives creates by Kros!
A first exhibition for Estace gallery which leads me to spend time on this artist.

Site Kros
Site Estace

Que dire de l'oeuvre de Kendell Gears? Si ce n'est que l'on repasse plusieurs fois dans les différentes salles en se laissant entrainer dans la succession de signes sociaux mis en scène ou détournés par l'artiste! Une expo très accessible et intéressante au mac de Lyon.

What about Kendell Geers's work? Nothing more but you goes ever back on the different rooms, letting yourself go in the succession of the artist's deturned and reseen social signs. A very interresting exhibition in mac Lyon.

Bonsoir,
Après mes parisiennes du dernier week-end, j'ai été assez troublé par un artiste pas forcément urbain mais au travail stupéfiant: Nick Devereux.
Ce Panaméen de 30 ans qui vit et travaille aujourd'hui a Paris à voyagé, notamment en Angleterre et en Espagne. Son travail consiste à réaliser de petites sculptures en résine et matériaux de récupération puis à les transposer en fusain sur papier. Le caractère noble et solennel qui en ressort m'a fait m'interroger sur les moyens de représentation, je vous laisse en jugez avec l'œuvre qui m'a le plus plu (Sibling III) et le lien pour voir d'autres œuvres.
Merci à Emilia Stotcchi pour le lieu de l'expo: Primo Piano, son propre appartement!

Good evening,
After my freewheels in Paris last week, i was all the most confused by the stunning work of Nick Devereux, a not necessarily urban artist.
This Panamean guy of 30 years old which lives and works nowadays in Paris has travelled, especially in England and in Spain. His work is about carving small resin sculptures and other recycled materials then drawn it with fusain on paper. The let me wondering on the importance of representation means, i let you have your own viewpoint with the work which i liked the most (Sibling III) and the link to see the whole work.
Thanks to Emilia Stotcchi for the place of the exhibition: Primo Piano, her own flat!

Premier post pour un blog d'initiation au Street Art, pour se forger un regard sur les parties prenantes de cet environnement qu'ils soient artistes, collectivitées, organisations, créateurs, légendes urbaines ou illustres inconnus.
Mon but est de faire découvrir les créations qui me touchent et les démarches artistiques liées au monde de la rue. Le rédacteur en chef est moi même, n'hésitez pas à le contacter!

First message for an initiation to Street Art by the mean of a daily blog in order to improve one's regard on the stakeholders of this dynamic environment: artists, authorities, organisations, creators, urban legends or famous unknown.
My first goal is to show creations which affect me and all the artistic process linked to Street universe. The editor-in-chief is me, don't hesitate to contact him for any comment!